miércoles, 10 de octubre de 2007

El haka argentino

Tanto se habla del mundial de rugby 2007, gracias a la buena participación de Los Pumas, que no queremos dejar de hablar de ellos. Dedicado el Haka argentino!


El haka argento

viernes, 24 de agosto de 2007

BUSCO REPUESTO DE HR 25



Necesito la placa lógica del President HR 2510. Es por esto que compro un equipo roto o el repuesto!!!
Cualquier interesado escribirme a: re_cano@yahoo.com

Gracias!!

Eduardo Cano LU3AEC


lunes, 16 de julio de 2007

U2 en Second Life

En un articulo anterior, hablamos sobre Second Life y como las empresas aprovechan estos nuevos nichos; pero no solamente este site, es para particulares y empresas.

¡¡¡El rock llegó a Second Life, para quedarse!!!


viernes, 29 de junio de 2007

Sunscreen

Este video me llego por mail, me parecio bastante piola y lo queiro compartir con ustedes!

jueves, 21 de junio de 2007

Alternativas en Google

Cómo navegar sin Google


Medio millón de buscadores ofrecen una alternativa efectiva y segura



Por Juan Carlos Luján

¿Se ha preguntado alguna vez cómo sería navegar en Internet sin Google? Quizá responda que es imposible hacer eso. Lo cierto es que desde su aparición en la World Wide Web, en 1998, Google se ha erigido como un buscador que, gracias a su algoritmo matemático, permite hallar las páginas más enlazadas en la red.

Sin embargo, pocos saben que hay medio millón de buscadores que ofrecen una alternativa efectiva y algo más segura. Si bien Google brinda la opción avanzada de activar un filtro de seguridad que evita la aparición de contenido para adultos, en la web existen motores de búsqueda alternativos que también ofrecen un buen servicio.

MissDewey.com es un buscador espectacular. Está representado por una mujer que, a través de una serie de gestos, nos invita a digitar el tema que buscamos. Es sumamente entretenido para los niños dado que facilita la interactividad con este personaje.

Chacha (www.chacha.com) es otro motor de búsqueda inteligente e interactivo. Si no halla un dato exacto, ofrece la posibilidad de chatear en inglés con un asistente. Esta persona suele responder su consulta mostrándole direcciones web que se aproximan a la información que usted busca. Luego de eso, podrá calificar la atención recibida.

Los metabuscadores cumplen una gran función. Así, por ejemplo, Dogpile.com, GoshMe.com, Zuula.com y Planetsearch.com permiten hacer búsquedas simultáneas con la ayuda de otras herramientas, tales como Ask.com, Live y Yahoo.

LAS OPCIONES MULTIMEDIA
Pocos saben que el uso de Google deja huellas personales a través de pequeños programas de identificación de información (cookies) que almacena en las computadoras de los usuarios. Estos le permiten conocer los gustos, aficiones, entre otros datos, de las personas que suelen usar esta herramienta.

Según el grupo Privacy Internacional, Google realiza un seguimiento exhaustivo de sus usuarios y mantiene una posición hostil ante la defensa de la privacidad.

Si usted no desea quedar en la base de datos de Google, puede optar por otros productos. Si anda en la búsqueda de videos, puede probar Purevideo.com, Blinkx.com y Clipblastcom.

Pluggd.com, Podnova.com, Podzinger.com y Blabline.com ayudan a encontrar audios digitales (podcasts).

Feedminer.com y Feedster.com facilitan el hallazgo de páginas web que ofrecen el servicio de alertas en línea.

viernes, 15 de junio de 2007

Se busca novia



Este hermoso perro raza weimaraner llamado "Sokius", busca novia.
Sokius, vive en la ciudad de palermo, barrio las cañitas (palermo), si vos tenés la novia para este hermoso perro, envianos tus datos a info@altaidea.com.ar
Si queres saber + sobre sokius, ingresa a su fotolog.

martes, 22 de mayo de 2007

MOVIMIENTOS PICTORICOS (Breve reseña histórica)

MOVIMIENTOS PICTORICOS

FIGURATIVO

Período: 1300
Descripción: El artista debe de imitar los modelos que le brinda el mundo exterior, rigiéndose por el principio de lo que los griegos llamaron mímesís. Tal es la posición estética que defiende el figurativismo en las artes.
Artistas: Giotto.



Lamentacion - Giotto



RENACIMIENTO

Período: 1400-1600
Descripción: El Renacimiento fue en definitiva un resurgimiento de las artes. El movimiento comenzó en Italia en 1400 y rápidamente se propagó por el mundo occidental durando hasta el 1600. En el mismo surgieron diferentes periodos, siendo el primero el llamado Bajo Renacimiento (1420-1500) y el Alto Renacimiento (1500-1530), envolvía cierta armonía clásica.
Artistas: Heironymus Bosch, Sandro Botticelli, Pieter Bruegel, Leonardo da Vinci, Donatello, Albrecht Dürer, El Greco, Michelangelo Buonarroti, Raphael, Jan Van Eyck .

La sagrade Familia y el cordero - Da Vinci.


BARROCO

Período: 1600-1700
Descripción: Las primeras manifestaciones del Barroco, las cuales ocurrieron en Italia, datan de las últimas décadas del Siglo XVI. Sin embargo, en algunas regiones de Alemania y Sudamérica, el movimiento no se manifestó hasta entrado el Siglo 18. Durante el Barroco, el arte pretendía apelar al sentido de emoción del observador común. Los colores eran más brillantes que los reales, los tonos obscuros eran más obscuros, y la luz era aún más luminosa. Las obras barrocas eran dramáticas, emocionales e incluían a personas reales como tema primario. Algunas de las características más sobresalientes del Barroco son la grandiosidad, la riqueza sensual, el drama, la vitalidad, el movimiento, la tensión, y la exhuberancia emocional.
Artistas: Carravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Jan Vermeer.

El geografo y el Astrologo - Vermeer.


ROCOCÓ

Período: 1700-1750
Descripción: Las ondulaciones, los colores y los pequeños detalles así como la luz eran de gran importancia en este movimiento artístico que comenzó en Francia en 1700. Además de poner gran atención sobre las pequeñas cosas, los artistas del Rococó pintaban paisajes que parecían sacados de un cuento de hadas.
Artistas: Jean-Honoré Fragonard, Jean-Antoine Watteau.

El juego del amor - Watteau


NEO CLASICISMO

Período: 1750-1880
Descripción: El Neo-clasicismo se originó en Roma propagándose rápidamente en respuesta a los excesos del barroco y el rococó. En este movimiento, las obras muestran un elegante balance, los colores son brillantes y las piezas tienen alma propia. En este periodo los artistas comenzaron a copiar a los clásicos.
Artistas: Antonio Canova, Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres.


Baño Turco - Ingres.


ROMANTICISMO

Período: 1800-1880
Descripción: El Romanticismo surgió como una reacción a preceptos artísticos tales como el orden, el balance, la armonía, la idealización y el racionalismo típicos de clasicismo y en particular del neo-clasicismo de finales del siglo 18. Entre las características más sobresalientes del Romanticismo se encontraban una predilección por lo exótico, lo remoto, lo oculto y lo misterioso así como una mayor apreciación por la belleza natural. Exaltar las emociones sobre el pensamiento racional; una continua preocupación por la lucha interna de la figura del héroe y una nueva imagen del artista como creador individual también eran características propias del romanticismo.
Artistas: William Blake, John Constable, Eugene Delacroix, Francisco Goya, William Turner.

La Libertad guiando al pueblo - Delacroix.



REALISMO

Período: 1830-1870
Descripción: En lugar de mirar al pasado, los artitas realistas comenzaron a crear a partir de su experiencia y basándose en su propia observación del mundo que los rodeaba. Este fue un paso importante hacia el desarrollo posterior del arte moderno, ya que el Realismo rechazaba la idealización imaginativa de las cosas en favor de una mejor y más cuidadosa observación de las mismas más allá de las apariencias
Artistas: Gustave Courbet, Jean-Bauptiste Corot, Honoré Daumier, Jean-Francoise Millet.


El estudio del Pintor - Courbet
.


PRE RAFAELISTAS

Período: 1884-1854
Descripción: Aunque parezca extraño el movimiento Pre-rafaelista surgió mucho después del Rafaelismo. Sus precursores deseaban imitar el estilo que precedía al pintor Rafael, y crear un arte con un mensaje moral.
Artistas: Burne-Jones, John Everett Millais, William Morris, Dante Gabriel Rossetti, James Abbott Whistler.

Beata Beatriz - Rossetti.


IMPRESIONISMO

Período: 1870-1890
Descripción: El Impresionismo se desarrolló mayormente en Francia durante las últimas décadas el siglo 19 e incluyó artistas tales como Monet, Cézanne, Degas y Pizarro. El estilo se caracterizaba por la impresión general producida por una escena o un objeto, así como por el uso de colores primarios y pequeños trazos para simular el reflejo real de la luz sobre una superficie.
Artistas: Frederic Bazille, Eugene Boudin, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley.


Impresion, sol naciente - Monet
.


NEO IMPRESIONISMO

Período: 1880
Descripción: La base técnica del Neo - Impresionismo fue el Divisionismo iniciado por Renoir, según la cual los colores aislados en el lienzo se combinan en la retina.
Artistas: Henry-Edmond Cross, Albert Dubois Pillet, Maximilian Luce , Theo van Rysselberghe ,Seurat y Signac.

Un domingo a la tarde en la isla Grand Jatte - Seurat.


POST IMPRESIONISMO

Período: 1880-1920
Descripción: Durante este periodo, los artistas Post-impresionistas buscaban nueva maneras de expresar el color, mientras que sus antecesores, los impresionistas, estaban más enfocados en cómo se reflejaba la luz sobre los objetos y los colores que esa luz producía sobre los mismos.
Artistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent Van Gogh.


La noche estrellada - Van Gogh.



EXPRESIONISMO

Período: 1890-1920
Descrpción: El Expresionismo fue una de las principales corrientes plásticas que se desarrolló durante finales del siglo 19 y principios del 20. Este movimiento artístico puntualizaba en las emociones y el tipo de reacciones que las mismas provocaban en el espectador. La distorsión, la exageración, el primitivismo, la fantasía y la aplicación dinámica y hasta violenta de los elementos formales eran las características más comunes de este movimiento que dejó atrás la imitación fiel de la naturaleza para dar paso al uso de colores vibrantes y provocativas formas abstractas con el fin de producir una reacción fuerte en el espectador.
Artistas: Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Gustave Klimt, Edward Munch, Egon Shiele.


El grito - Munch.


SIMBOLISMO

Período: 1986
Descripción: El poeta Juan Moreas en el Manifiesto Simbolista de 1886 resume con toda claridad el objetivo de este movimiento de expresar simultáneamente el mundo material y espiritual cuando afirma que el principio esencial del arte es "vestir la idea con una forma sensual". Más adelante el teórico Albert Aurier resumiría las bases del Simbolismo de la siguiente manera: La obra de Arte debe ser ideista, ya que su solo fin es la representación de una idea; simbolista, puesto que expresa la idea a través de formas; sintética, dado que debe presentar las formas, los signos, de manera que sean comprendidos generalmente; subjetiva, puesto que el objeto que presenta no es considerado como un objeto sino como el signo de una idea; y (como consecuencia) decorativa, ya que la pintura decorativa... no es otra cosa que la manifestación de un arte que es al mismo tiempo subjetivo, sintético, simbolista e ideista.
Artistas: Paul Gaugin, Odilón Redón, Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Paul Serusier y Arnold Bocklyn.


Mujeres a orillas del mar - Puvis de Chavannes.

FAUVISMO.

Período: 1905 y 1907
Descripción: La principal característica del Fauvísmo es su extrema libertad cromática. La temática paisajes, naturalezas muertas y figuras en acciones ordinarias y la perspectiva provienen del Impresionismo (aunque en esta última pueden encontrarse algunas distorsiones derivadas de la simplificación en el dibujo).
Artistas: André Derain, Maurice Viaminck, Albert Marquet, Raoul Dufy, Georges Rouault, Georges Braque, Henri Charles Manguin, Charles Camoin, Jean Puy, Othon Friesz y Louis Valtat quienes junto con Matisse


Madame Matisse - Matisse.


ARTE NAIF

Período: 1905 y 1907
Descripción:
La denominación naïf (ingenuo) se aplica a la corriente artística caracterizada por candidez, ingenuidad, espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, colores brillantes y antinaturalistas, y perspectiva acientífica. A las obras de este movimiento las rodea una rara atmosfera de ensueño que inspiraria a los surrealistas.
Artistas: Henri Rousseau, Sacre Coeuri- -Bombois, Bauchant y Seraphine- los naives de la escuela de Hlebine -Iván Generalie, Matija Skurjeni, Emerik Fejes, Janko Brasic- Grandma Moses.

La gitana que duerme - Rousseau.


CUBISMO

Período: 1907-1939
Descripción: El Cubismo es una escuela de pintura y escultura en la cual predominaban las formas geométricas, así como la abstracción a costa del uso de otros elementos pictóricos. Este movimiento, nacido a principio del siglo 20, enfatizó en el uso de las superficies planas bidimensionales, rechazando con ello el tradicional manejo de la perspectiva, el claro-oscuro y el modelado entre otras teorías con el propósito de imitar la naturaleza. Los pintores cubistas no gustaban de copiar formas, texturas, colores o espacios, en su lugar preferían presentar una nueva realidad en la que los objetos pudieran ser vistos simultáneamente desde varios ángulos.
Artistas: Georges Braque, Pablo Picasso, Piet Mondrian (Neo-Plasticismo: 1917-1940), Juan Gris, Fernand Leger.

Retrato de Ambroise Vollard - Picasso.


FUTURISMO

Periodo: 1909 y 1916
Descripción: El futurismo es un movimiento literario y artístico que se desarrolla en Italia entre 1909 y 1916. Fue fundado en París por el poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti (su primer manifiesto futurista apareció publicado en "Le Figaro" el 20 de Febrero de 1909).
Los seguidores de este movimiento se oponían al academicismo y a la moral tradicional. Su ideario era la exaltación del mundo moderno: la velocidad, la energía, las máquinas industriales, etc. En arte se preocupa particularmente por el estudio del movimiento y se puede relacionar con el cubismo (por la descomposición de planos y de volúmenes).

Artistas: Umberto Boccioni (1882-1916), Gino Severini, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, hermanos Duchamp.

Dinamismo de un perro con una correa - Balla.


PINTURA METAFISICA

Periodo: 1911 y 1925
Descripción: La pintura metafísica u onírica surge en Italia de la mano de Giogio de Chirico hacia 1911 y se extiende por toda Europa occidental. Señala una reacción contra la pintura futurista, en cuanto persigue la calma y lo estático. Sus recursos espaciales y ambientes oníricos fueron imitados posteriormente por un amplio sector de pintores dentro del surrealismo, tendencia a la que está ya anticipando, por cuanto emplea las asociaciones de ideas.
Artistas: Giogio de Chirico (1888-1978) y Carlo Carrà (1881-1966).

Hector y Andromeda - De Chirico.


A
BSTRACCION

Periodo: 1912
Descripción: Con el término general de "abstracción" se designa un tipo de manifestación del arte plástico que no representa nada concreto o reconocible de la realidad material, que tiene razón de ser en función de sí mismo, que nace de la necesidad de expresión libre del artista, y que se sustenta en su propio lenguaje (el lenguaje de las líneas, de los colores y de los efectos matéricos de los pigmentos solos o mezclados con otras materias). Este tipo de manifestación plástica se consolidó como categoría estética a lo largo del siglo XX con distintas posiciones en su lenguaje (rayonismo, suprematismo, orfismo, neoplasticismo, concretismo, action painting, informalismo, abstracción postpictórica, op-art, neo-geo). El comienzo de la abstacción se produce hacia 1912 con la obra de los artistas Kandinsky y Klee (Kandinsky data en 1910 su obra titulada "Primera acuarela abstracta"). Esos dos artistas formaban parte del grupo expresionista Der Blaue Reiter (El jinete azul) y al igual que los expresionistas de Die Brücke (El Puente), su afán estaba puesto en la renovación del arte, la búsqueda de lo esencial y el rechazo del impresionismo y del positivismo materialista imperantes en su época. Pero a diferencia del expresionismo de Die Brücke, las obras de Der Blaue Reiter eran más líricas (predominando en ellas las líneas curvas y los colores más suaves, en contraposición a las líneas quebradas y los colores más exaltados de Die Brücke). Además los artistas de Der Blaue Reiter, especialmente Kandinsky, tenían un deseo de recuperar el sentido espiritual del arte. Esto les llevo a orientar su obra hacia una depuración reflexiva y serena de lo material con el fin de alcanzar y representar la esencia de lo real. A través de ese proceso de depuración espiritual sosegado, Kandinsky llegó a la abstracción. Este proceso se manifiesta en múltiples obras en las que ensaya sus planteamientos estéticos y en las que se aprecian elementos que conservan todavía relación con motivos concretos (montañas, casas, árboles, etc.). A partir de 1913 esos motivos desaparecen y la obra de Kandinsky es toda no figurativa.
Artistas: Kandinsky, Klee.

Moscu I - Kandinsky.


SUPREMATISMO

Período: 1913
Descripción:La tendencia hacia la abstracción inaugurada por el Cubismo habría de extenderse y agudizarse rápidamente en Europa como lo demuestra el surgimiento de tres movimientos más o menos contemporáneos, el Suprematismo, De Stijl y el Constructivismo, los cuales llevan a extremos no muy diferentes entre sí la reacción contra la pintura naturalista llevada a cabo por prácticamente todos los estilos modernos.
El Suprematismo fue lanzado en 1913 en Rusia por Kasimir Malevich, quien sostenía que la pintura debe ser exclusivamente el resultado de los elementos geométricos, rectángulo, triángulo, círculo y cruz, para reflejar, no sólo la esencia material del mundo hecho por el hombre, sino también su anhelo de acercarse al misterio inexplicable del universo.

Artistas: Vladímir Tatlin, Alexander Rodchenko y El Lissitzky.

Suprematismo - Malevich.


NEO PLASTICISMO.

Periodo: 1914-1940
Descripción: Busqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos. Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio. Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros.
Artistas: Piet Mondrian, Grupo De Stijl.

Composicion - Mondrian.


DADA

Período: 1916-1922
Descripción: El Dadaísmo fue un movimiento basado en la negación de los valores plásticos tradicionales y en la que ciertos objetos cotidianos eran ligeramente alterados para luego ser llamados "arte".
Artistas: Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray.

Mona Lisa con Mostacho - Duchamp.


BAUHAUS

Período: 1920-1940
Descripción: El Bauhaus corresponde al nombre de una influyente escuela de diseño alemán liderada por el arquitecto Walter Gropius. Romper con el pasado era una de las metas de este movimiento que llevó algunos conceptos del cubismo a la arquitectura y al arte. La escuela original fue cerrada por los Nazis en 1933. Más tarde reabrió en Chicago, Estados Unidos, donde existe hoy bajo el nombre de Instituto Tecnológico de Diseño de Illinois.
Artistas: Josef Albers, Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Paul Klee.


En blanco II - Kandinsky.


SURREALISMO

Período: 1924-1930
Descripción: El Surrealismo surgió en Europa en el periodo comprendido entre las dos primeras guerras mundiales. El movimiento, el cual pretendía presentar a través de imágenes fantásticas cómo trabajaba el subconsciente, fue el resultado de una reacción en contra del racionalismo que había guiado hasta entonces el pasado cultural y político de Europa. Según sus seguidores, el surrealismo era una manera de unir el consciente con el inconsciente en una experiencia tan única que el mundo de la fantasía y los sueños se pudieran mezclar de manera tal con la realidad cotidiana que crearan una realidad absoluta.
Artistas: Jean Arp, Maz Ernst, André Masson, André Magritte, Ives Tanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux, André Miró


El gran masturbador - Dali.


EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Período: 1945-Presente
Descrpción: El Expresionismo Abstracto comenzó en la ciudad de Nueva York poco después de concluida la Segunda Guerra Mundial, periodo en el que las imágenes reales del holocausto que producían los medios superaban cualquier intento de creación por parte de los artistas socialmente conscientes de su realidad. En un momento en el que la fotografía resultaba mucho más imponente que cualquier otro medio, los artistas entraron en un periodo de auto-evaluación en el que creían que podían hacer y decir lo que quisieran. Por lo tanto, el carecer de un tema específico o de una imagen era aceptado. Comenzaron a explorar con el color y la forma, y el pintar una tela entera de naranja no resultaba extraño.
Artistas: Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko.


Convergencia - Pollock.



NEO FIGURACION

Periodo: 1940-1970
Descripcion: Recuperación de la representación icónica haciendo uso de los procedimientos y hallazgos plásticos del informalismo. Visión subjetiva del mundo objetual que es reconstruido y reformado por el artista. Carácter tremendista, de crítica y denuncia. Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas y atormentadas. Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada, engendrando el espacio plástico
Artistas: Francis Bacon, Asger Jorn, Willem de Kooning, Grupo Cobra.


Estudio de una crucifixion - Bacon.


ARTE OP

Período: 1950-1960
Descripción: El Arte Op es un movimiento que surgió durante los años 60, en un momento en el que los artistas estaban muy interesados en la creación de piezas que dieran la apariencia de tener movimiento sobre una base bidimensional a través del uso de la ilusión óptica.
Artistas: Bridget Riley.

Excitacion - Riley.


ARTE POP

Período: 1960-Presente
Descripción: Desde finales del 50 hasta hoy, el Arte Pop tiene como propósito romper las barreras entre el arte y la vida. En este movimiento, nacido entre Nueva York y Londres, es común el uso de materiales y técnicas comerciales con el fin de mostrar los cambios culturales a los cuales estamos sujetos constantemente y por ende la realidad contemporánea.
Artistas: Christo, Roy Lichtenstein, George Rodriguez, Andy Warhol .

El ¨Che¨ Guevara - Warhol.


NEO REALISMO

Período: 1960
Descripción: Las principales características del movimiento son su acento o poder ilusionista, y su franca aceptación tanto de la precisión como de la distancia emocional propias de la fotografía. El movimiento, por consiguiente, no tiene nada que ver con el naturalismo pre - moderno sino más bien con el Arte Pop en cuanto a que se basa en un producto industrial y en imágenes comerciales; y con la abstracción, puesto que no busca la interpretación de un espacio tridimensional sino la reproducción de una imagen plana, enfáticamente bidimensional.
Artistas: Malcom Morley, Richard Estes, Chuck Close, Ben Schonzeit, Don Eddy, Audrey Flack, Ralph Goings, Davis Parrish y John Salt.

El camino hacia el Expresionismo - Flack.


MINIMALISMO

Período: 1970-Presente
Descripción: Una línea. Una tela en blanco. En el minimalismo, el arte está reducido a su más mínima expresión. El concepto detrás del movimiento es crear "algo" llamado arte sin tener una idea preconcebida de su significado.
Artistas: Ellsworth Kelly, Frank Stella.

Curva verde - Kelly.


CONCEPTUAL/POST MODERNO


Período: 1970-Presente
Descripción: El Minimalismo durante los años 70 marcó en cierta medida el fin del arte moderno. Esto no quiere decir que los artistas dejaron de crear obras de carácter moderno, sino que comenzaron a trabajar en otro tipo de propuesta plástica en la que se destacan una idea pluralista del arte. Creyentes de que varios movimientos artísticos pueden convivir a la vez dentro de una misma obra, estos creadores a su vez se apropian de estilos pasados para crear un nuevo tipo de manifestación artística o concepto plástico.
Artistas: Luis Camnitzer, Antonin Artaud, Guillermo Kuitca, Wilfredo Lam, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco.

Plan de Lenceria - Kuitca.


EL ARTE Y LA PINTURA DE HOY EN DÍA.

VISIÓN GENERAL

El arte actual, desde las últimas décadas del siglo pasado, está en una situación de transformación, tanto en el plano teórico como en el práctico. Como otros aspectos de la sociedad, los criterios por los que se regía hasta ahora han cambiado radicalmente. Entre los factores que han propiciado este cambio podemos citar: el impacto de las nuevas tecnologías; la aparición de nuevos medios electrónicos de expresión; la incorporación masiva de la mujer al ámbito creativo; las nuevas formas de relación personal; la aceptación de la diversidad socio-cultural; el reconocimiento de la homosexualidad; y el surgimiento de nuevos problemas de ámbito global. Todo esto se refleja en los temas que tratan los artistas y en los medios que utilizan. Todo vale con tal de impactar o conectar con el público. Frecuentemente el artista abandona toda reflexión intelectual en favor de la originalidad y la creatividad. Como dice Karl Ruhrberg, "a veces, la distancia entre la ambición filosófica y teórica de una obra de arte y la banalidad de su plasmación llega a ser tan grande que llega al absurdo".
La pintura actual no escapa a esta situación. La distinción entre abstracción y objetividad es ya algo anacrónico. Todo vale, desde la pintura estrictamente conceptual y radical, hasta la "pintura por la pintura" más elemental y las configuraciones eclécticas. No ha cristalizado ninguna tentativa innovadora y de momento este tradicional medio artístico parece que está agotado.


CARACTERÍSTICAS
- Ausencia de un discurso artístico predominante.
- Ausencia de una personalidad artística dominante comparable con un Picasso, un Pollock o un Warhol.
- Rechazo de la homogeneidad: se valora la diferenciación, dando importancia a la originalidad creativa y a la autoría, es decir, el artista debe ser claramente identificable, por lo tanto, único.
- Intento de conectar con el público a toda costa.
- Preocupación por lo real (el arte intenta implicarse en el mundo, olvidando su ensimismamiento).
- Apertura a asuntos de la vida (sexo, muerte, agresividad).
- Frecuentemente, temática de denuncia (opresión de la mujer o de las minorías, problemas raciales, lucha contra el sida, destrucción de la Naturaleza, consumismo, globalización, etc.).
- Especial atención hacia el cuerpo humano y la sexualidad.
- Gran diversidad estilística, desde el realismo a la abstracción serial, del surrealismo a la pintura pura elemental.
- Tendencia al nomadismo y la fragmentación: los artistas se "desplazan" por diferentes estilos, reciclando libremente el aspecto de movimientos previos, pero con diferente significado e intención; mezclan referencias y consideran la utilización fragmentada de estilos del pasado como una estrategia de diferenciación y el cambio como motor creativo y vital.
- En general, eclecticismo en estilo y técnica.

martes, 15 de mayo de 2007

Doctorado en partuzas!!!


De Ambito Financiero

Tras el "show erótico" que se realizó en la Universidad Nacional de Formosa (UNAF) para recibir a quienes ingresaban este año, el rector de la institución, Martín Romano, anunció hoy que inició un sumario interno para saber quiénes fueron los responsables de su organización.

La "fiesta" se hizo el viernes 30 de marzo pasado, pero trascendió en las últimas horas debido a la publicación de las fotos en un sitio de internet.

El rector agregó que desconoce si los participantes del festejo son alumnos del centro educativo o son externos y que el establecimiento había prestado el lugar pero no para los fines para el que fue utilizado.

Los responsables "dañan considerablemente la imagen institucional de la universidad", señaló el rector.

El rectorado autorizó a la Peña Universitaria "Frente Estudiantil" a realizar la fiesta.

Pero con la condición de "respetar los requisitos y ordenanzas municipales en cuanto al horario de finalización del espectáculo, expendio de bebidas alcohólicas a menores, seguridad".

Romano asegura haberse "enterado por los medios"

El escándalo, tuvo lugar en el "Intermódulo del Campus Universitario", ubicado en la avenida Gutnisky de la capital provincial.

También se observan numerosos asistentes, exaltados por el espectáculos al que asistían, que sostenían vasos de cerveza.

Padres de alumnos que llamaron a las radios locales rechazaron el acontecimiento y uno de ellos pidió sanciones "para los organizadores y los que permiten estas cosas horrendas en un ámbito que no es el propicio para estos espectáculos".

El responsable del sitio de Internet donde se publicaron las fotos fue citado a declarar a la Seccional Primera de la Policía provincial.

Semanas atrás, luego de una fiesta organizada por la radio universitaria en el mismo lugar de la celebración erótica -en marzo-, un grupo de inadaptados ingresó, robó y destrozó buena parte de aparatos del laboratorio universitario.

Ante esta circunstancia, el rectorado resolvió la semana anterior "disponer la prohibición de la realización de eventos bailables y/o peñas en cualquiera de sus modalidades" tendientes a "resguardar lo integridad y evitar perjuicios al patrimonio de la UNAF", señala un documento.

El texto de las autoridades también prohíbe "el uso de la bandera, escudo y/o logos, que identifiquen a la universidad en actividades sociales o provocadas, promovidas por personas no autorizadas.".

En otro hecho irregular, a fines de 2005, el Consejo Superior, destituyó al ex rector Carlos Dalfaro y el decano Héctor Quijano, al haberlos encontrado responsables del otorgamiento de títulos falsos a estudiantes españoles del Instituto Cabernos.

El caso pasó a manos de la Justicia Federal, que investiga el acuerdo en cuyo marco se otorgaron los títulos de esta casa de estudio, a la que asisten unos 14.000 alumnos.

jueves, 3 de mayo de 2007

Steve Jobs y su famoso discurso.

Siempre me hablaron de este discurso, es más estoy seguro de que debe estar en millones de blogs, pero no me molesta que esté en uno más...
Si a muchos le sirvió este discurso, entonces que siga sirviendo...



lunes, 30 de abril de 2007

Felíz día del trabajador ! ! !


"En la nueva Argentina el trabajo es un derecho, y es un deber, porque es justo que cada uno produzca por lo menos lo que consuma".


jueves, 19 de abril de 2007

Dios GOOGLE!


Mi admiración por este nuevo Dios, que esta involucrado y en casi todas las prácticas que hago con con internet y nos provee de todo; suma otra herramienta maravillosa que puede sacar lugar al paquete Office.
Se tarta de Google Docs y Hoja de Cálculo y presentaciones (tipo Power point).
Ésto se suma a todas las otras herramientas como gmail y calendario.
Gracias Dios!, Gracias Zeus, Gracias Alá, Gracias Yavé, Gracias Buda, Gracias GOOGLE!

miércoles, 18 de abril de 2007

El mensaje de Perón para los jóvenes del 2000



EL 12 de agosto del año pasado se desenterró la copia de un manuscrito dirigido a los jóvenes del año 2000 que dejó Perón como un testamento público enterrado en la Plaza de Mayo -a metros de la Pirámide-.

Ese mensaje ha sufrido peripecias y olvido. Originalmente formó parte de la celebración del aniversario de La Reconquista de Buenos Aires. En el acto del 12 de agosto de 1948, una columna de estudiantes transportó un cofre muy parecido a una urna funeraria, en cuyo interior estaba guardado dentro de un tubo de aluminio un mensaje manuscrito de Perón. A los pies del monumento a Manuel Belgrano se hizo un pozo de ochenta centímetros de profundidad donde fue ubicado el cofre. Después se lo cubrió con cemento y una baldosa de mármol. Así debía permanecer hasta el 12 de agosto de este año, fecha en que se cumplirán 200 años de las “Invasiones Inglesas”.

El mensaje es éste:


La juventud argentina del año 2000 querrá volver sus ojos hacia el pasado y exigir a la historia una rendición de cuentas encaminada a enjuiciar el uso que los gobernantes de todos los tiempos han hecho del sagrado depósito que en sus manos fueron poniendo las generaciones precedentes, y también si sus actos y sus doctrinas fueron suficientes para llevar el bienestar a sus pueblos y para conseguir la paz entre las naciones.

Por desgracia para nosotros, ese balance no nos ha sido favorable. Anticipémonos a él para que conste, al menos, nuestra buena fe y confesemos lealmente que ni los rectores de los pueblos ni las masas regidas, han sabido lograr el camino de la felicidad individual y colectiva.

En el transcurso de los siglos hemos progresado de manera gigantesca en el orden material y científico, y si cada día se avanza en la limitación del dolor, es solamente en su aspecto físico, porque en el moral, el camino recorrido ha sido pequeño.

El egoísmo ha regido muchas veces los actos de gobierno y no es el amor al prójimo, ni siquiera la compasión o la tolerancia, lo que mueve las determinaciones humanas.

Esa acusación resulta aplicable tanto a los pueblos como a los individuos. Cierto que en uno y en otros se dan ejemplos de altruismo, pero como hechos aislados de poca o ninguna influencia en la marcha de la humanidad. Es cierto que en ocasiones parece que se ha dado un gran impulso en favor de los nobles ideales y de las causas justas, pero la realidad nos llama a sí y nos hace ver que todo era una ilusión. Apenas terminada la guerra, ponemos nuestra esperanza en que ha de ser la última porque las diferencias entre las naciones se han de resolver por las vías del derecho aplicado por los organismos internacionales. Pocos años bastan para demostrarnos con un conflicto bélico de mayores proporciones el tremendo error en que habíamos caído. Hasta el aspecto caballeresco de las batallas se ha perdido y hoy vemos con el corazón empedernido como al cabo de veinte siglos de civilización cristiana, caen en la lucha niños, mujeres y ancianos.

Apenas un conflicto social ha sido resuelto vemos asomar otro, de más grandes proporciones, no siempre solucionado por las vías de la inteligencia y de la armonía sino por la coacción estatal o de las propias partes contendientes más fuertes, no el del mejor derecho.

Frente a esta lamentable realidad: ¿de qué han servido las doctrinas políticas, las teorías económicas y las elucubraciones sociales?. Ni las democracias ni las tiranías, ni los empirismos antiguos ni los conceptos modernos han sido suficientes para quietar las pasiones o para coordinar los anhelos. La libertad misma queda limitada a una hermosa palabra, de muy escaso contenido, pues cada cual la entiende y la aplica en su propio beneficio. El capitalismo se vale de ella no para elevar la condición de los trabajadores procurando su bienestar, sino para deprimirles y explotarles. Los poseedores de la riqueza no quieren compartirla con los desposeídos sino aceptarla y monopolizarla. E inversamente, los falsos apóstoles del proletariado quieren la libertad más para usarla como un arma en la lucha de clases que para obtener lo que sus reivindicaciones tengan de justas.

No ha empezado a alborar el liberalismo económico cuando -para impedir sus aplausos- tiene el Estado que iniciar una intervención cada vez más intensa a fin de evitar el daño entre las partes y el daño a la colectividad. Pero tampoco su intervencionismo constituye un remedio eficaz porque, o es partidista, o busca anular las libertades individuales y con ellas a la propia persona humana.

El mundo ha fracasado. Mas este fracaso, ¿será tan absoluto que no deje un mínimo resquicio a la esperanza?. Posiblemente podamos mantener el optimismo con la ilusión de que el avance de la humanidad hacia su bienestar es tan lento que no lo percibimos, pero de cada evolución queda una partícula aprovechable para el mejor desarrollo de la humanidad. El avance es invisible y está oculto por sus propios vicios a que antes he aludido, pero no por eso deja de existir.

Se haría más perceptible si cada uno de nosotros se despojase de algo propio en beneficio de sus semejantes, si tratase de dirigir las disputas con la razón y no con la violencia. Dentro de mis posibilidades así he procurado hacerlo y, en este sentido, he orientado mi labor de gobernante. Válgame por lo menos la intención y sea ella la que juzguen y valoren mis críticos del porvenir.

La humanidad debe comprender que hay que formar una juventud inspirada en otros sentimientos, que sea capaz de realizar lo que nosotros no hemos sido capaces. Esa es la verdad más grande que en estos tiempos debemos sustentar sin egoísmos, porque éstos nos han conducido solamente a desastres.

En nuestra querida Argentina, el panorama descrito se ha sentido sin ser cruento, pero en el orden general, los hechos prueban que ha sido el acierto la resolución que ha precedido nuestra realidad. La independencia política que heredamos de nuestros mayores hasta nuestros días, no había sido colectivizada por la independencia económica que permitiera decir con verdad que constituíamos una nación socialmente justa, económicamente libre y políticamente soberana.

Por eso nosotros hemos luchado sin descanso para imponer la justicia social que suprimiera la miseria en medio de la abundancia; por eso hemos declarado y realizado la independencia económica que nos permitiera reconquistar lo perdido y crear una Argentina para los argentinos, y por eso nosotros vivimos velando porque la soberanía de la Patria sea inviolable o inviolada mientras haya un argentino que pueda oponer su pecho al avance de toda prepotencia extranjera, destinada a menguar el derecho que cada argentino tiene de decidir por sí dentro de las fronteras de su tierra.

Contra un mundo que ha fracasado, dejamos una doctrina justa y un programa de acción para ser cumplido por nuestra juventud: esa será su responsabilidad ante la Historia.

¡Quiera Dios que ese juicio les sea favorable y que al leer este mensaje de un humilde argentino, que amó mucho a su Patria y trató de servirla honradamente, podáis -hermanos del 2000- lanzar vuestra mirada sobre la Gran Argentina que soñamos, por la cual vivimos, luchamos y sufrimos!"

Juan Domingo Perón

miércoles, 11 de abril de 2007

The Simpson. La Película

Seguros que varios estan esperando el 27 de Julio. No es mucho tiempo para una película que tardo 8 años en salir.

Esta es la cola.


martes, 10 de abril de 2007

10 hechos sorprendentes comprobados científicamente !!!

1. Las gallinas se pueden hipnotizar




Una gallina puede ser hipnotizada (o hacerla entrar en trance) simplemente sosteniendo su cabeza contra el suelo, a la vez que se dibujan repetidamente, con un palo o el dedo, líneas en la tierra, desde su pico y en línea recta hacia el exterior.
Si se consigue hipnotizar a la gallina de esta forma, el animal permanece completamente inmóvil por hasta 30 minutos, con sus ojos clavados en la línea.

2. Se puede tener una erección ya muerto




Una erección post mortem (también conocida en inglés como “angel lust”) ocurre cuando el individuo fallece verticalmente o panza abajo, y el cadáver permanece en esa posición. En vida el corazón bombea la sangre, lo que hace que se distribuya uniformemente entre todos los vasos sanguíneos del cuerpo humano. Una vez que el mecanismo deja de funcionar sólo la fuerza de gravedad actúa sobre la sangre. Al igual que con cualquier otra masa inerte, la sangre se reacomoda en el punto más bajo del cuerpo, causando edemas e hinchazones allá donde se acumula.


3. Tu mano puede tener vida propia




El síndrome de la mano extraña o síndrome de la mano ajena (tal y como aparece en películas como “¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú” o “El diablo metió la mano“) es un desorden mental raro en el cual una de las manos de quien lo padece parece adquirir vida propia. El síndrome es más común en casos de personas las cuales han tenido una cirugía de separación de hemisferios cerebrales, un procedimiento usado en ocasiones para relajar los síntomas de casos extremos de epilepsia. También ocurre en algunos otros casos de cirugía cerebral, golpes cerebrales o infecciones.



4. Reír demasiado podría matarte




La hilaridad fatal es la muerte producida como resultado de la risa. En el siglo tercero antes de Cristo el filósofo griego Crisipo de Soles moría a causa del ataque de risa provocado tras ver a un burro comiendo higos [¿?]. También hay casos recientes bien documentados.


El 24 de Marzo de 1975, Alex Mitchell, un albañil británico de 50 años, moría literalmente de la risa mientras contemplaba un episodio de “The Goodies” (una serie de humor para televisión). Según su esposa, testigo de los hechos, Mitchell no pudo dejar de reírse mientras observaba un sketch del programa, en el cual su protagonista, vestido con falda tradicional escocesa, usaba varias gaitas para defenderse de una morcilla psicópata. Tras veinticinco minutos de risa ininterrumpida Mitchell se derrumbaba del sofá y perecía de un colapso cardiaco. Tiempo después su viuda enviaba a “The Goodies” una carta agradeciéndoles el haber hecho los últimos instantes de vida de Mitchell tan placenteros.

5. Un arma podría hacerte gay




El Ejército de los EE UU estudió fabricar una bomba para provocar la homosexualidad en el enemigo y con ello «minar la moral y la disciplina» de las tropas. La idea era lanzar agentes químicos capaces de alterar las hormonas y hacer que los soldados se sintieran «irresistiblemente atraídos entre sí».


Parece una broma, pero el proyecto fue presentado con toda seriedad al Pentágono en 1994, con un presupuesto previsto de 7,4 millones de dólares para el desarrollo y producción masiva durante seis años de esta arma y otras no menos descabelladas (como la posibilidad de rociar a los enemigos con una sustancia que provocara halitosis «grave y continuada» o mal olor, para hacerlos «fácilmente identificables»).

6. Es cierto, los hombres pueden dar el pecho




El fenómeno de lactación masculina en humanos se ha convertido en algo común durante los últimos años debido al uso de medicamentos que estimulan las glándulas mamarias de los varones.


La lactación masculina es provocada con frecuencia por tratamientos hormonales suministrados a los hombres que sufren de cáncer de próstata. También es posible el inducirla, tanto en varones como hembras, mediante masajes constantes y succiones en el pezón, durante largos periodos de tiempo (meses).

7. El “tomaco” (mitad tomate, mitad tabaco) existió




El “tomaco” fue en un principio una fruta híbrida ficticia aparecida en un episodio de 1999 de los Simpsons. El método usado para crear el “tomaco” en dicho espacio era ficticio.


Pero el “tomaco” se hizo realidad cuando, supuestamente, fue producido en 2003. Inspirado por los Simpsons, Rob Baur, consiguió injertar sobre las raíces de una planta de tabaco una planta de tomate. Teóricamente es posible debido a que ambas plantas vienen de la misma familia.

8. No pasa nada por tener un tercer pezón




Pezones supernumerarios (también conocido como tercer pezón o politelia) es el fenómeno biológico por el cual los mamíferos, humanos incluidos, llegan a tener un pezón de más (sin glándula mamaria). Generalmente se encuentran en la línea mamaria que sigue a los pezones en el tórax hacia el abdomen. Si son de gran tamaño, deben extirparse. Por lo general son pequeños y se los confunde con verrugas.


El cantante, modelo y actor estadounidense Mark Wahlberg tiene un tercer pezón bajo el pectoral izquierdo. En 2005 estudió la posibilidad de extirpárselo, para acabar decidiendo mantenerlo.

9. Se puede morir en el inodoro




Existen muchos casos de lesiones, y alguno de muerte, relacionados con los inodoros a lo largo de la historia (además de muchas leyendas urbanas).


En los niños, una de las causas más comunes de lesión genital se produce cuando la tapa del váter se cae mientras usan el inodoro.

Jorge II de Gran Bretaña moría en un retrete, debido a una disección de la aorta, el 25 de Octubre de 1760. Según las memorias de Horace Walpore, el rey Jorge “se levantó como siempre a las seis, y desayunó su chocolate; para todas las actividades era invariablemente metódico. Quince minutos después de las siete entraba en un pequeño retrete rudimentario. Su ayudante de cámara, mientras lo esperaba, oyó un ruido; al entrar encontraba al rey muerto en el suelo.”

10. Comerse los mocos es sano




Mucofagia (literalmente comerse los mocos) es la ingesta de mucosidad nasal, mocos, y otros detritus obtenidos al sonarse la nariz.


Varias investigaciones sugieren que la mucofagia, además de una actividad natural, puede ser incluso saludable, al exponer al sistema digestivo las bacterias acumuladas en los mocos, ayudando con ello a fortalecer el sistema inmunológico.

martes, 3 de abril de 2007

Medi tu huella ecológica!!!



¿Te llegaste a preguntar cuánta naturaleza necesitás para proveer tu estilo de vida?
Estás a punto de descubrirlo!!!

La calculadora de la Huella Ecológica estima cuánto terreno y espacio marino es necesario para generar todo lo que estás consumiendo y tirando a la basura. Después de responder unas 15 preguntas sencillas, vas a comparar tu Huella Ecológica con la de otros y con la capacidad ecológica disponible en este planeta.

Si el indicador marca más de un planeta y medio, no dejes de ver Surplus.


viernes, 30 de marzo de 2007

Suda el Jamon, asi t epones bombón!

Dove, lanzó su campaña por la belleza real. Lo que trata de hacer es cambiar el paradigma del estereotipo de la mujer bella de hoy.

Nike parece querer seguir ese lineamiento y propone, no al bisturí y si al sudor!

La belleza es "Transpirar el Jamón".

martes, 27 de marzo de 2007

Que es la La web 2.0

No hay nada mejor que explicar lo que es la web 2.0 a traves de la web 2.0

Este video explica todo el universo de la web 2.0 en 12 minutos. Sientese, vea y escuche...

Advertencia: a pesar que el video 1 que esta mas inclinado a la publicidad, no deja de ser muy educativo y productivo para todos




jueves, 22 de marzo de 2007

Copérnico y su monolito

Por Leonardo Moledo

“El centro de la Tierra no es el centro del Universo; lo es solamente de la gravedad y de la órbita de la Luna. Todos los planetas se mueven alrededor del Sol como su centro; así el Sol es el centro del Universo.”
Copérnico, Commentariolus

En el parque que rodea al Planetario de la ciudad, hay un par de monolitos que homenajean a dos grandes héroes de la historia de la astronomía: Copérnico y Galileo. Como era de esperar también, ambos fueron fruto de un vandalismo moderado, y el mármol –especialmente en el caso de Copérnico– está roto a botellazos o pedradas con que los chicos que salían de los boliches cercanos competían preparándose para las olimpíadas de astronomía. Así, el monolito de Copérnico (donado por la comunidad polaca) aparece con el mármol quebrado y cada vez que uno pasa delante se encuentra con un medallón que retrata a Copérnico sobre una base imperfecta.

Naturalmente, está mal, pero cada vez que lo miro, no puedo evitar pensar que el monolito tal cual está representa perfectamente al gran astrónomo (y mi científico preferido). Hay cierta correspondencia entre el homenaje y la obra. Porque en realidad, la obra de Copérnico también fue imperfecta; el sistema que surgió de su gran libro Sobre las revoluciones de las esferas celestes, era al fin y al cabo un sistema lleno de errores, y, sobre todo, que despertaba interrogantes que Copérnico no podía responder.

Por empezar, y como no coincidía con las observaciones, obligó al gran astrónomo a agregar epiciclos deferentes al peor estilo ptolomeico (es decir, del sistema que pretendía destronar). Y, además, no era un sistema heliocéntrico, ya que el Sol no estaba en el centro del sistema, sino que todo giraba alrededor de un “sol medio” que se parecía demasiado a ciertos puntos ficticios que Ptolomeo había introducido para subsanar los problemas de su propio sistema.

Copérnico hizo lo que pudo, y leerlo realmente es una experiencia de audacia y genio científico como hay pocas: los Principia de Newton son perfectos, los libros de Kepler son indescifrables por su atmósfera mística, los de Galileo parecen escritos ayer, con el lenguaje de nuestra época y para un interlocutor moderno (un lector de Futuro, digamos), pero el libro de Copérnico es una lucha durísima en una época que no le daba las herramientas para salir adelante y en la que (dice) reina la confusión; baste pensar que sin que Copérnico lo supiera (recibió un ejemplar de su libro ya en su lecho de muerte) “se deslizó” un prólogo apócrifo que presentaba al sistema como absolutamente especulativo y sin pretensiones de describir la realidad. “No es necesario que estas hipótesis sean verdaderas, ni siquiera verosímiles. Alcanza con que provean un cálculo conforme a las observaciones (...) No son por fuerza verdaderas y ni siquiera probables (...) No se las expone para convencer a nadie de que sean verdaderas, sino tan solo para facilitar el cálculo.” El autor del fraude fue Osiander (1498-1552), un teólogo protestante de Wittenberg, y la verdad es que no hay que condenarlo de buenas a primeras al pobre Osiander, que probablemente obró de buena fe, tratando de proteger a Copérnico de los disgustos y problemas de enfrentar a la Iglesia. La verdad es que no hace falta más que leer a Copérnico para darse cuenta de que escribía movido por el más crudo realismo, y no tenía la menor duda de que la Tierra se movía y el Sol ocupaba el centro del sistema.

Y, justamente, primero describe el caos reinante en la astronomía de entonces:

“No todos utilizan los mismos principios y supuestos, ni las mismas demostraciones, pues unos usan solo círculos homocéntricos (es decir, la cosmogonía de Aristóteles) otros excéntricos y epiciclos (es decir, la astronomía de Ptolomeo), con lo que no consiguen los buscados.... y estas cosas no sucederían si se siguieran principios seguros”.

Y cuenta a continuación, que ante tal desorden

“En consecuencia, reflexionando largo tiempo conmigo mismo sobre esta incertidumbre de las matemáticas transmitidas para los movimientos de las esferas del mundo (...) me esforcé en leer los libros de todos los filósofos que pudiera tener, para indagar (...) Y encontré en Cicerón que Niceto de Siracusa (siglo V a.C.) fue el primero en opinar que la Tierra se movía. Después, también en Plutarco encontré que había algunos otros de esa opinión (los pitagóricos, y Heráclides Póntico (siglo IV a.C.) también creían que la Tierra giraba).

Y de inmediato la frase decisiva

“Y así empecé yo también a pensar que la Tierra se movía”.

Y con esa frase comienza la revolución que cambió la ciencia y el mundo. Sin preocuparse de las críticas a enfrentar (¿por qué el aire y los pájaros no se quedan atrás? ¿Por qué la Luna sigue a la Tierra en el espacio? ¿Por qué no se advierte ningún signo de tal movilidad? ¿Por qué el sistema no coincide con las observaciones y obliga a recurrir a los viejos epiciclos y trucos? y sin saber ni poder saber que estaba atrapado en el dogma –que se remontaba a Platón, casi dos mil años antes– sobre la circularidad de los movimientos celestes y que Aristóteles refrendó aún más. Otro argumento en contra era la falta de observación de paralaje estelar: si la Tierra realmente se moviera alrededor del Sol, era un resultado elemental de astronomía que las estrellas se debían ver ligeramente movidas desde un extremo a otro de la órbita. Copérnico contestaba que las estrellas estaban muy lejos para que ese paralaje fuera observable –de hecho tenía razón, y la primera se detectó con telescopios ¡recién en 1826!)–.

Así, el sistema salió medio chueco (Copérnico no cuestionó las esferas de cristal y agregó a la Tierra un inexistente movimiento de trepidación) pero con esas herramientas, tuvo la osadía bárbara de romper con dos mil años de tradición, y –él solo, y el primero en el Renacimiento– producir un cambio tal que el término “revolución copernicana” quedó como sinónimo de transformación total de las ideas.

Por eso, aunque manifiesto mi indignación –como si fuera el mismísimo Osiander– pienso que ese monolito herido refleja perfectamente a uno de los científicos más maravillosos, valientes y profundos de todas las épocas.



Nota: lamento haber sido yo la persona que publica esta interesante nota en el blog y no el natural encargado de hacerlo que hasta ahora brilló por su ausencia en el blog.

Juan

El pendrive y el Aleph

Un investigador de Minnesotta, Estados Unidos, llamado Gordon Bell (trabaja en Microsoft) en el año de gracia de 2000, y tras comprobar que el Y2K no había sido más que un escandaloso fraude, puso en marcha un curioso experimento: almacenar toda, absolutamente toda, la información que emitía y recibía. Con un terabyte (mil gigabytes) –tal era su hipótesis– se puede guardar toda la información que contiene una vida humana, desde los primeros llantos de la infancia hasta todas las palabras emitidas, las canciones cantadas, los movimientos hechos, los pensamientos pensados, sin olvidar ni dejar pasar ningún detalle ni los últimos suspiros. Dada la tendencia a la miniaturización, y puesto que ya los pendrives de uno o varios gigabytes corren como agua, nada impide pensar en que se reduzcan mil veces y –si Gordon Bell tiene razón– pronto tengamos pendrives que almacenen nuestras vidas como antes se guardaban los álbumes de fotografías y que cualquiera pueda llevar la totalidad de una persona en su bolsillo.

¿Y después qué? Con 6 mil millones de terabytes se puede almacenar la vida de toda la humanidad, y seguramente con algunos ceros más agregados al número de terabytes se podrá guardar toda la información que la humanidad posee o poseyó; nada parece poner límites a la miniaturización.

Estaba yo contando esto cuando alguien me preguntó: ¿se podrá construir finalmente un pendrive que almacene toda la información que existe en el universo? A lo cual varios interlocutores no veían obstáculo alguno. “Depende”, dije yo. “Un pendrive que almacene toda la información del universo se podría construir siempre y cuando no existan los números, porque si los números existen objetivamente en el universo, el pendrive tendría que almacenarlos también y tendría el tamaño de un Aleph. Aleph es el primero de los números infinitos (transfinitos) de Cantor, y mide la cantidad de números naturales 1, 2, 3, 4, entre otras muchas cosas.

Si los números existen, cosa que está por verse y sobre lo cual no se ponen de acuerdo los filósofos, el pendrive debería ser infinito, y por lo tanto imposible de construir.”

“Sin contar –seguí– con que si, si los números naturales existen (1, 2, 3, 4, 5,..., etc...) existen también los números reales (los representados por los puntos de una recta que son infinitos también, pero son `más infinitos’ que los números naturales, y que la serie de infinitos cada vez más grandes sigue y sigue sin terminar nunca... ¿qué pendrive puede seguir esa serie, si los números naturales existen? El único consuelo es pensar que los números naturales son solamente una ficción y entonces, quizás...”

La referencia era inevitable.

–¿Pero entonces el Aleph de Borges, que incluye toda la información del universo, no es posible?

–En la ficción, puede ser –dije–, pero aun en la ficción el Aleph de Borges es un objeto contradictorio y paradójico si es que existen los números: ocurre que todo conjunto tiene lo que se llama “conjunto de partes”, formado por todos los pedazos de ese conjunto: así, el conjunto de partes de (1, 2, 3), es: ((1), (2), (3) (1,2), (1,3), (2,3)) y es siempre más grande que el conjunto original. Y si el conjunto original es infinito, Cantor demostró que el conjunto de partes de todas maneras es más grande, “más infinito” que el conjunto de partida que jamás puede contener a su conjunto de partes.

Ahora, Borges afirma: “¿Cómo transmitir a los otros el infinito Aleph que mi memoria apenas abarca? (...) El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba allí sin disminución de tamaño. Cada cosa (la luna del espejo, digamos) era infinitas cosas porque yo claramente la veía desde todos los puntos del universo. Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América (...), vi el engranaje del amor y la modificación de la muerte, vi el Aleph desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra y en la tierra otra vez el Aleph y en el Aleph la tierra (...) y sentí vértigo y lloré porque mis ojos habían visto ese objeto secreto y conjetural cuyo nombre usurpan los hombres, pero que ningún hombre ha mirado: el inconcebible universo”.

Es decir, admite haber visto el Aleph y todas las partes del Aleph, hecho matemáticamente imposible si existen los números. Pero Borges habla del tercer escalón, en el descenso al sótano, es decir, acepta los números, en una flagrante contradicción. Como le ocurriría a Gordon Bell si en vez de guardar toda la información de una vida quisiera encerrar en un pendrive el universo entero, números incluidos.

–¿Y si los números no existieran? –preguntó alguien.

–Si los números no existieran –dije–, todas esas cosas serían posibles, pero prefiero el silencio.

Detector de mentira gratis para usar con Skype


KishKish es un software gratuito para uso no comercial que permite monitorear en tiempo real los niveles de stress en las conversaciones entre personas que hablan por Skype y descubrir si la otra persona está mintiendo.

KishKish instala una consola que imita a un polígrafo y muestra mientras conversamos a una aguja oscilando que evalúa los tonos de voz. Cuando las ondas se mantienen bajas (verdes) se supone que la otra persona está diciendo la verdad, cuando la aguja pica hacia arriba y el indicador se pone rojo, estaríamos ante una rotunda mentira. KishKish también trabaja off line y puede detectar las mentiras en conversaciones grabadas.